Невозможно классифицировать все виды цветочных композиций, которых насчитывается несколько сотен, и дать каждой из групп исчерпывающую характеристику. Тем не менее по наиболее общим признакам можно выделить несколько основных групп, чтобы помочь вам выбрать тот стиль, который наилучшим образом соответствовал бы вашему умению, художественным склонностям, доступным материалам и месту, где вы собираетесь разместить свою композицию.

Прежде всего вам следует решить, будет ли ваша композиция многосторонней или односторонней. Кроме того, существует различие между строгим и вольным стилем. Композиция в вольном стиле не требует тщательного предварительного продумывания в ней избегают строгих геометрических форм (треугольников, дуг, полуокружностей и т.п.) и стараются добиться впечатления естественности в расположении растений. При создании композиций в строгом стиле необходимо следовать определенным правилам и заранее продумывать расположение растительного материала. Строгий стиль, как правило (хотя не обязательно), предполагает использование геометрических форм. Может показаться удивительным, но для создания по-настоящему удачной композиции в вольном стиле требуется не меньше художественного таланта, чем для создания впечатляющей композиции в строгом стиле.

Наверняка вам случалось, глядя на цветочную композицию, узнать в ней руку опытного мастера. Безусловно, сильное впечатление производят сам размер композиции и использованные в ней экзотические цветы, но не в этом главное. Композиции, которая вызывает неподдельное восхищение, свойственно нечто большее — гармоничность. Под гармоничностью понимают сочетание семи признаков удачного дизайна, которые перечислены ниже, может показаться странным, что массивная цветочная пирамида, украшающая солидный дом, и изысканная композиция в восточном стиле из веточки, пары зеленых стебельков и одного-двух цветков имеют что-то общее.Однако такие разные по стилю композиции, если они составлены по правилам, действительно имеют нечто общее, в чем вы убедитесь, прочтя настоящую главу.

Это подводит нас к насущнейшему вопросу: обязательно ли строго следовать всем этим правилам относительно формы, цвета, пропорций и т.п., чтобы считаться хорошим аранжировщиком? В конце концов, те же правила применимы к другим видам изобразительного искусства, тем не менее между Пикассо и Рембрандтом огромная разница! В действительности Пикассо изучал правила построения и приемы классического изобразительного искусства и вначале даже следовал им. Собственную манеру письма он выработал позже. Поступайте так же - изучите и применяйте классические принципы аранжировки, а затем постепенно отходите от них, если в вас на самом деле дремлет Пикассо. Но делайте это с полным пониманием того, что вы отступаете от известных вам признанных норм, движимые жаждой свободного выражения, а не невежеством.

Оформление праздничного стола отдельная область цветочного дизайна. Она подчиняется своей моде, которая в течение веков постоянно менялась. Например, в XVIII веке было модно оформление праздничного стола под названием «засеянное поле», когда цветы, а иногда только лепестки свободно разбрасывались по всему столу. Такая форма оформления ведет свою историю еще со временем Древнего Рима: на императорских пирах лепестки роз падали прямо из подвешенных к потолку сеток и усеивали столы. И тогда, и все с том же XVIII веке была популярна аранжировка из цветочных гирлянд, разложенных на столе или развешанных по его краям. Позже, в XIX веке, большое распространение получили цветочные «реки», «озера», «водопады». Как бы ни менялась мода, тенденция украшать праздничный стол цветами неизменна.